唐朝色彩教程
14552024-01-01
各位老铁们好，相信很多人对唐朝色彩教程都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于唐朝色彩教程以及黑釉三彩是怎么制作的的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一块儿来看看吧！
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[One]、色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
〖One〗、是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。
〖Two〗、打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。
[Two]、色彩的采集：艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。
色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式：
〖One〗、对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻化无穷。向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。
〖Two〗、对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的比较好范本。
〖Three〗、对民间色的采集：民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品。在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。
〖Four〗、对图片色的采集：图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计色彩。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能是平静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草，可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，可能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样，只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴，从水彩到油画；从传统古典色彩到现代印象派色彩；从拜占庭艺术到现代派艺术的色彩；从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线，扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始色彩到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的光彩到充满土质色调的非洲，从日本那审慎的中性色调到热情而豪放的拉丁美洲的暖色调等都将激发我们学习色彩的灵感。
重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。
〖One〗、整体按比例重构：将色彩对象（自然的和人工的）完整的采集下来，按原色彩关系和色面积比例，做出相应的色标：按比例运用在新的画面中，其特点是主色调不变，原物象的整体风格基本不变。
〖Two〗、整体不按比例重构：将色彩对象完整采集下来，选取典型的、有代表性的色不按比例重构。这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉，由于比例不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。
〖Three〗、部分色的重构：从采集后的色标中选取所需的色进行重构，可选某个局部色调，也可抽取部分色，其特点：更简约、概括、即有原物象的影子，又得更加自由、灵活。
〖Four〗、形、色同时重构：是根据采集对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式，这种方法效果较好、更能突出整体特征。
〖Five〗、色彩情调的重构：根据原物象的色彩情感，色彩风格做“神似”的重构，重新组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽量保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩们更具感染力。采集重构练习是一个再创造过程，对同一物象的采集，因采集人对色彩的理解和认识不一样，也会出现不同的重构效果。其实再创造的练习过程，就象是一把打开色彩新领域大门的铜匙，它教会我们如何发现美、认识美、借鉴美，直到最终表现出来。
〖One〗、唐三彩胚胎制作完毕，要经过晾干，然后入窑素烧。唐三彩釉陶的品种很多，但焙烧工艺基本相同，不管是结构复杂的镇墓兽、天王俑，还是比较简单的马匹和骆驼，包括很多生活器皿等，都同样先经过第一次素烧。
〖Two〗、素烧前的坯胎有一定水分，烧窑时要先采取小火烘干的方法。把点燃的木柴放在距窑膛一定距离之外，靠窑顶排烟孔形成的抽力，将点燃的烟气吸入窑内，逐步把窑内泥胎水分排除，烘干坯胎。如果前火烧得太大，坯胎中水分排不干，最容易被烧崩或炸裂。唐代烧制三彩坯胎是利用肉眼掌握火色温度的，是从黑色逐渐加温到黑紫色、紫红色、红色、红黄色、黄色、黄白色即成。
〖Three〗、坯胎烘干后烧到的温度即挂上紫红火色后，可进入中火烧制，中烧阶段进入大火烧到一定温度，看到窑内火色变成红黄色时，应进行缓慢地烧制，每加一次木柴的时间要长，即靠火，直到胎子烧成。大件物品经过10多小时,小件物品经过5小时，从低温开始逐步达到实际温度摄氏900度左右即可烧成。而有一些器皿类胚胎的烧制温度要达到摄氏1000至1100度。
〖Four〗、素烧后的胎体要进行分拣，将有瑕疵的胎体筛选出来毁掉，将无瑕疵的胎体进行细致打磨，使其表面光滑，然后对胎体施釉，晾干后进行二次烧制，也就是釉烧。釉烧用的窑炉是馒头窑（土窑），所用的燃料为经过挑选的干木柴，经过5-6小时的稳步升温，烧至摄氏850度左右即成。
〖Five〗、一件成型的器物需要彻底阴干才能进行素烧，这样可以避免高温烧制过程中胎体变形和开裂。唐三彩一般需要两次焙烧，第一次经过1000℃~1100℃左右的温度将胎体烧坚，取出后施釉，再入窑经过800℃~900℃温度釉烧，胎体上的釉料开始融化，釉汁熔融流动相互浸润，形成斑斓的色彩。
〖Six〗、釉烧时因为火焰上下流动没有固定的规律性，变化比较大，再加上三彩釉的自然流动性，出窑后器物色彩绚丽夺目，一件唐三彩艺术品就制成了。
〖Seven〗、唐三彩始见于唐高宗时，开元年间极为盛行，器物造型多样，色彩绚丽，到天宝以后数量逐渐减少。
〖Eight〗、唐三彩在唐代时期作为随葬品使用，用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多，以及唐三彩复原工艺的发展，人们热衷于文房陈设，是馈赠亲友的良品。
〖Nine〗、唐三彩不仅在唐代国内风行一时，而且畅销海外。还在印度、日本、朝鲜、伊朗、伊拉克、埃及、意大利等十多个国家发现唐三彩。
〖Ten〗、唐三彩不仅贵在釉色浓艳瑰丽，而且骆驼、马和人物等的造型生动传神，富有生活气息，当时的世界场上，唐三彩就已负有盛名，成为中外经济文化交流的重要物品之一。1928年，陇海铁路修筑到洛阳邙山时，出土了大量唐三彩，古董商们将其运至北京，受到了国内外古器物研究者的重视和古玩商竞相收藏。
唐二彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，故称为“唐三彩”。唐三彩吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗旷有力。以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息著称。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。
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