宋朝图案潮流
5982024-12-29
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玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”,是器物美学发展史中最具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。
玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成,线条优美柔和。
金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶,在承袭宋代形制的基础上,有所改进,一是器型尺寸上有所加大,二是腹部更饱满,颈部更纤细,加之特有的窑变、铁锈花的代表性装饰,令这一器型的瓷器有了新的时代风格。
元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制,圈足外撇,体形瘦长。造型除圆形外,还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富,已从宋代的实用酒器转变为陈设器。
明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比,器身有粗壮的趋势,圆腹渐趋丰硕,瓶颈加长,重心下移。
早期洪武时期的玉壶春瓶,还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格,外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显,有些憨笨的感觉,比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。
|明洪武|釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶
玉壶春瓶发展至清代,造型上并未有多大的变化,工艺上较前代更为成熟。
康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著,但其赏鉴意义进一步浓郁,这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多,远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。
从纹饰内容看,除继续沿用明代的图案外,人物故事、吉祥文字也多了起来,特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行,从乾隆时期到清末都有烧造,成为一个具有时代风格的系列品种。
〖One〗、玉童子在唐代已出现,宋代开始盛行,童子种类多样,以表现童子天真无邪、活泼可爱的个性为主,形态各异是其最显著的特点。
〖Two〗、童子一般身穿交领长衫,肥裤腿,一腿伸直,一腿后踢,整体呈侧卧状,左臂曲于胸前,右臂插于腰际,双手持有长帔帛,形似唐代时的飞天。此外,攀枝童子、执荷童子也很常见。
1.横要平竖要直,上顶天下立地,靠边横竖往里让,穿插避让要得当,上要紧下要松等等
2.还要遵循仿宋体自身的特点,并不是简单的横细竖粗什么的,这个特点要自己通过对仿宋体字的观察得到,具体方法是在报纸,杂志等上面观察出现的仿宋体字,记住基本笔画和偏旁部首的写法,这些写法都是一成不变的,你记住后套用就可以了.而基本笔画不过八九种,基本部首也不是很多,花一定时间记一下,然后在注意一下结构就可以了.
仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体,笔画横竖粗细均匀,常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等,在一些读物中也用来排印正文部分。
仿宋体的书写比宋体和黑体都方便快捷,因为只要计算好字格就可以用钢笔或毛笔(需用较硬的狼毫笔)直接书写。另一方面,仿宋体注重结构造型,与楷书比较接近,多练习仿宋体有利于准确地掌握汉字的基本结构,在此基础上再学习其它美术字体就更为方便快速。因而,有的同志主张学习美术字先从学习仿宋体开始,这也是很有道理的。
仿宋体是由楷体发展演变而来,我国宋代经济有了一定的发展,我们的祖先首先发明了印刷术。为适应雕版印刷的需要,刻工们要求有一种比楷书更为整齐规范的字体,他们经过不断探索,创造了一种横平竖直,较为规范的雕版字体它很接近楷体,横坚笔画也没有太大的差别。到了明代,这种雕版字体发展得更为规范,成为横轻竖重,略带棱角的字体,后人称之为老宋体。二十世纪初,钱塘丁辅之,丁善之等人集宋代刻本字体,仿刻了一种印刷活字字体,这种字体横竖粗细相等,笔画秀丽,字形呈长方,清秀美观。
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