宋朝的景色
9202025-01-27
大家好,关于宋朝的优秀画作很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于介绍一下宋代文人画的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
本文目录
〖One〗、宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术上大大超越了唐代。
〖Two〗、宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。
〖Three〗、其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
〖Four〗、宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界,在于能够从自然万物中直接取得,生意趣味浓厚是其重要的特征,当时众多的作品具备这样的素质。
〖Five〗、将作品归类来看其特征:第一,纯画花卉者:赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然,盈盈有绰约之姿。
〖Six〗、刘益画莲塘背风荷叶百余,其中独有一红莲花半开,创意颇佳。
〖Seven〗、此类画花,调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
〖Eight〗、第二,花果带蜂蝶禽虫者:崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅,其一欲鸣,另一临流唼花片。
〖Nine〗、林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶,游蜂上下飞舞,翠鸟偷窥。
〖Ten〗、此类讲求物象之间呼应关系,独具生动情趣。
1〖One〗、第三,带景禽兽者:崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波,双鹅游于其中。
1〖Two〗、李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上,旁有雪竹,空中飞雪如粉点。
1〖Three〗、第四,禽兽相戏或相斗者:李迪《鹰熊图》在峭壁岩中,鹰熊相互顾盼,隐隐动犄角之机。
1〖Four〗、陈居中《五鹑图》其两相斗,其两驯扰,另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。
1〖Five〗、以上的归类并不是绝对的,目的在于突出画面的特征。
1〖Six〗、这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。
1〖Seven〗、花盛叶茂,果实灿烂,俯仰有体,布景有致。
1〖Eight〗、花鸟相伴,意趣颇多,游蜂栖蕊,飞鸟窥实,虫穿绿叶。
1〖Nine〗、禽兽之态各得其情,戏水眠栖翻飞顾盼,独立相斗哺乳觅食,安祥嬉戏鸣噪捉攫。
20、自然之丰富多采,可谓气韵生动,情趣活泼。
2〖One〗、院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品:
文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。北宋的文人山水画构图气势宏伟,画风阳刚豪放,体现了国家统一后的开阔心态。南宋偏安江南,文人山水画描绘的对象变为江南风光,构图不追求对称,墨色恬然。像马远、夏圭往往把景物放在画面一侧,被人称为“马一角”、“夏半边”,他们的画作又被称为“残山剩水”。到了元代,南方士人的郁闷心情更通过山水画抒发出来。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”,中国前十传世名画之一,属于国宝级文物。这卷名画以浙江富春江为背景,画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及。该画在历史上,几经易手,并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷:剩山图,现收藏于浙江省博物馆;后半卷:无用师卷,现藏台北故宫博物院。
《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品,为中国前十传世名画之一,属于一级文物,现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品,也是唯一传世的作品。作为著名国画山水代表作之一,该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作,对后世影响很大。
展子虔在中国绘画史上占有相当重要的地位,是山水画史中承前启后的杰出大家,现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑,也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画,具有非常高的价值。在历代名家山水画作品中,《游春图》是开唐代金碧山水之先河,且脱离了山水作为人物背景的传统,独立成篇,所反映的是我国早期山水画的面貌,可以说是“国宝中的国宝”了。
《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品,也是经典大写意水墨山水画代表作之一,现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色,大山大水的全景构图,给人一种气势十足的感觉,是这幅图较突出的特色。在该画上还有很多收藏者的题款,包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色,画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。作为中国绘画史中的杰作,《溪山行旅图》被喻为宋代绘画“神品”,明代书画家董其昌评价其为“宋画第一”。
《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作,被画史视为“南派”山水的开山之作,也是中国山水画史上代表性作品之一,现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画,表现的是南方山水,图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽,山峦多用披麻皴,并以墨点渲染山峦之上的植被,平远的构图方式和近景中大片水域的结合,让画面有很强的空间感,更呈现出江南山水的迷蒙。
中国山水画历经隋唐五代的发展,在北宋时期进入鼎盛。此时山水名家辈出,其中以李成的声名为最,甚至被推为古今第一。李成擅于山水画,且对于山水画的发展有重大影响,可惜其可靠的传世作品不多,《茂林远岫图》传为李成创作,现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色,就绘画技法而论,刻画细腻,神形有致;画面构图“三远”法的并用,构景主次疏密的安排等,无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画,现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景,以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品,是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。与《游春图》相比较,在绘画技巧上,有继承和发扬的脉络。而且《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式,都是属于李思训流派,是一幅研究李派山水重要的作品,也是历代名家山水画作品中,最有代表性的山水画之一。
《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品,现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷,虽然名曰“幸蜀”,描绘的却是安史之乱的不幸,画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象,所以此图又名《春山行旅图》。该画体现了二李画派的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品,也是我国经典国画山水画之一。
中国山水画发展到晚唐、五代时,具备了更加丰富多样的表现形式,其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。《匡庐图》便是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作,现藏于中国台北故宫博物院。全幅用水墨画出,画法皴染兼备,充分发挥了水墨画的长处,体现的是大山大水,开图千里的局面,比唐代山水大大前进了一步,是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”,还是体现他绘画理论的代表作,对后期山水画家影响颇大。
郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师,其山水画技法对后世影响很大,《早春图》便是郭熙晚年之作,也是他的山水画代表作之一,现藏于台北故宫博物院。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势,渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值,且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》,合称为“宋画之三大精品”。
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