宋朝美学境界
6172024-12-30
这篇文章给大家聊聊关于宋朝精神文明，以及列举宋代的两大发明并说其对世界文明的影响对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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〖One〗、最早的管形火器产生于南宋初年。管形火器的产生，是兵器史上的一个新的里程碑，具有极其重大的意义。“子巢”就是原始的子弹，现代枪炮就是由管状火器逐步发展起来的。火药武器传入欧洲后，装备着强大的舰队扬帆出航，去征服全世界。火药的发明大大推进了历史发展的进程，是欧洲文艺复兴的重要支柱之一。
〖Two〗、指南针的发明，对于海上交通的发展、中外经济文化的交流,起了极大作用。指南针传入欧洲后，对欧洲的航海业乃至整个人类社会的文明进程，都产生了巨大影响。
〖Three〗、活字印刷术的发明，是印刷史上的一次伟大革命。它为我国文化经济的发展开辟了广阔的道路，为推动世界文明的发展作出了重大贡献。印刷术传到欧洲后，为西方社会变革提供了强有力的工具，极大地促进了人类文明的进步。
〖Four〗、宋代的三大发明影响了世界。马克思曾说：“火药、指南针、印刷术这是预告资产阶级社会到来的三大发明。火药把骑士阶层炸得粉碎，指南针打开了世界市场并建立了殖民地，而印刷术则变成新教的工具，总的来说变成科学复兴的手段，变成精神发展创造必要前提的最强大杠杆”。
〖One〗、中华文明本质上是一种“和”的文明。《礼记·中庸》说：“致中和，天地位焉，万物育焉。”达到“中和”，天地才得以正，万物才得以育。“和而不同”是中华“和”文明中极有意义和超越时空的内容。《论语》记载孔子曰：“君子和而不同，小人同而不和。”现实中，“和而不同”就是在坚持原则的基础上，承认、包容乃至尊重差异，以达共存共荣。“和而不同”是中华文化为不同国家、不同文明之间的和谐共生共长所作的经典诠释和处世准则，也是中华文化为人类文明所奉献的核心价值理念。
〖Two〗、作为中华文化的主体精神之一，“天人合一”思想在几千年的历史流变中，不但塑造了中国人普遍持久的和平文化心理，而且对于今天人类追求和平与发展以及社会和谐仍具有重要启迪。“天人合一”的观念说明，人类只是天地万物中的一个部分，天地自然按一定的规律运动，人也必须遵照天地规律去认识和改造自身，才能适应天地规律。如今世界，“天人合一”思想为人类与自然界的和谐相处指明了方向。
〖Three〗、中华传统文化具有鲜明的包容性特征。从中国历史的长河看，儒、释、道三家都有包容传统，其中儒家以传承夏、商、周三代文化为己任，主张“万物并育而不相害，道并行而不相悖”。中国人常用“海纳百川”来形容一个人的气度胸襟，这四个字也可以用来形容中华文明的包容品格。正是这种强大的包容性，使得中华文化遭遇各种外来文化的冲击，不仅没有消亡，而且一次又一次地在挑战中进行文化更新，创造出一个又一个灿烂的中华文明历史新阶段。人类文明同样需要海纳百川的包容品质来促进不同文明的共同发展。
〖Four〗、孟子提出：“居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道。得志，与民由之；不得志，独行其道。富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫也。”将内在的善端扩充，使之变为主体的道德意志，以“大丈夫”气概立于天地之间。曾子曰：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”中国传统文化着重强调个人对整体的义务、责任与担当。林则徐说的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，就体现了这种责任和担当。中国传统文化以及传统知识分子的人文情怀寓于他们的政治关怀和社会关怀中，宋代张载所言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，成为中国传统文化人文情怀的典型表达。
〖Five〗、“大道之行也，天下为公。选贤与能，讲信修睦。故人不独亲其亲，不独子其子。使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养。……是谓大同。”（《礼记·礼运篇》）天下为公的理念，既显示了作为志士仁人所追求的高尚道德境界，又显示了理想的社会政治境界。
〖Six〗、中国的传统文化，特别是儒家文化非常重视人的社会关系网络——人伦关系的建立。儒家认为，人来到这个世界上，就落入一张已经织好的人伦网络当中。正是因为倡导人伦义务，中国传统文化充满了人文气息。
〖Seven〗、《周易》说：“穷则变，变则通，通则久。”其实，《周易》的“易”就是变易的意思。中华文化也包含着开放的思想。中国的汉唐盛世，都是开放的朝代。汉代通西域，带来了中亚和西亚的文明。丝绸之路开通，形成双向交融的文化格局，中华文化既得以向外广泛传播，同时也从外面得到启示和丰富。明代郑和下西洋，成为中华文明对外开放的壮举。任何一个国家或文明，要繁荣发展，对人类文明有所贡献，必须实行开放变革才有可能。
〖One〗、宋代文化以及文学、艺术已引起研究界的广泛注意，并已产生了相当数量的优质成果。如何从一个新的视界即美学的视界对其加以观照，从美学史的层面予以整合，便成为一项新的研究课题。本文试图从美学史的纵向与横向的结合、历时性与共时性的结合上对宋代美学的生成、特征、内外部关系等问题加以把握和说明。关于宋代文化，中国现代历史学家陈寅恪有过权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”因此，“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。两宋三百二十年中，物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位。”如同整个宋代文化在中国文化史上的地位一样，宋代美学也是中国古典美学思想发展史上的高峰。
〖Two〗、多年从事美学、美学史研究的江苏省社科院研究员吴功正说，宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培育、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生了特定的审美形式、格调和风味，成为文化型美学，有别于前代的唐美学。
〖Three〗、华夏的精神质地就是诗性的信仰，而将这个信仰变为社会生活的是宋代。20世纪西方存在主义哲学家海德格尔提出“诗意的栖居”，主张将生活诗化，在诗化的生活中获得巅峰的存在体验。然而，海德格尔的思想只是一个梦，或者说只有极少数人能做到，魏晋时期，那些风流绝代的才子们也曾经有过如此浪漫，但终究是昙花一现，不能生活得游刃有余。
〖Four〗、宋代无疑是异样的，宋代人挣脱想象的牵绊，却又不拒绝想象，把眼光投注到现实生活，并培育出了诗性的眼光，开创了一个“诗意生活”的时代。宋代的“诗意生活”表现为生活的诗化和诗的生活化，在生活与诗的相互作用下产生的诗化生活，变得游刃有余，轻松自然，形成了整个宋代最具魅力的文化特征。宋代生活的诗化已经深入到生活的每个角落和细节，无论是建筑、日常用品和工艺品等都注入了浓厚的诗的意味，整个社会都弥漫着诗词的神韵。
〖Five〗、当诗成为一个社会氛围的时候，诗化的生活就得到完善和保障，宋人更能按照他自己的性情感受生活、理解生活，在他们眼里，满眼皆是诗篇，皆是拨动心弦的景致和声音，宋代因此而变成一个随处是美的世界。人说“上有天堂下有苏杭”，苏杭成为天堂，大概也是宋人开始造就的，对当代人来讲，或许宋代就是天堂了。
〖Six〗、宋代处在社会结构大变革时期，商品经济高度发达，城市经济地位得以提高，当时的商品贸易不同于唐代规定时间、固定场所，而是夜以继日、没有定所。《**梦华录》载北宋汴京“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝”，即使地处远静之所，“冬月虽大风雪阴雨，亦有夜市”。《都城纪胜》载南宋临安也是如此：“坊巷市井，买卖关扑，酒楼歌馆，直至四鼓后方静，而五鼓朝马将动，其有趁卖早市者，复起开张，无论四时皆然。”都市繁华走向世俗化，市民文艺便得到孕育。人们几乎可以从宋代寻找到所有的通俗性审美意识和审美形式。勾栏瓦肆的出现、百戏艺术的繁荣，对中国美学史产生了不可估量的影响，影响了审美的观念、形态和趋向。柳永词、话本小说和市肆风俗画便是其代表。绘画长卷《清明上河图》中所蒸发的是世俗市民热腾腾的气息，而没有贵族味。
〖Seven〗、上海大学美学研究所所长邹其昌认为，宋代的佑文政策，促进了文化事业的发展、文化品位的提升、审美文化的发达。一直到南宋，人们仍然在赞赏这一国策。据《宋史·陈亮传》记载，陈亮曾说：“艺祖（太祖）皇帝用天下之士人，以易武臣之任事者，故本朝以儒立国，而儒道之振，独优于前代。”在这样的氛围内，文化艺术各门类之间出现了互融互通现象，这是文化艺术发展到一定阶段和层面所必然出现的交叉交融现象。宋代加速了官吏的文士化、学者化历程，加速了文人的文化、审美素质全面提升的历程，他们身上总是兼备数艺、数技。例如作为政治家的范仲淹，既是诗人、词人、散文家，还是音乐美学家。《宋史本传》谓“喜为诗，至于图画、博弈、音律，无不通晓。”他们不是以单一的文化、美学的角色出现，而是文化、美学的全才、通才。
〖Eight〗、邹其昌表示，宋代文化、美学的互通现象，促进了美学理论的提出，例如“诗中有画，画中有诗”论才会在宋代出现。诗、词、歌、赋、书、画、琴、棋、茶、古玩构合为宋人的生活内容；吟诗、填词、绘画、戏墨、弹琴、弈棋、斗茶、置园、赏玩构合为宋人的生活方式；诗情、词心、书韵、琴趣、禅意构合为宋人的心态——在本体意义上是情调型、情韵型的宋人心态。他们对于这些文化艺术对象抱有玩味性、欣赏性、体验性的态度，这便进入了审美层面。于是，审美上崇尚和追求“韵”。“韵”风行于宋代文化和审美领域，成为对明代中后期美学最具影响力的范畴。第一点，它是意义宽泛的审美标准和范畴。宋代周辉在《清波杂志》中说：“时以妇人有标致者为韵。”“韵”便是美，“韵”便成为美的表征。第二点，它由艺术美学范畴扩衍为文学美学范畴。宋代范温在《潜溪诗眼》中作了详述，并描述了“韵”的演变过程：“自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始；唐人言韵者，亦不多见，惟论书画者颇及之。至近代先达，始推尊之以为极致。”作为当代人，范温看到了“韵”在宋被美学界所广泛认同、接受，并作为“极致”性审美范畴，得到尊崇的态势：“凡事既尽其美，必有其韵；韵苟不胜，亦亡其美。”“韵”与美相连，“韵”存则美在，“韵”失则美亡。“韵”又“尽美”，是比较高层次的美。第三点，“韵”在审美内涵上正是“逸”。“韵味”与“逸气”相通相合。黄庭坚在《题东坡字后》写道：“东坡简札，字形温润，无一点俗气……笔圆而韵胜。”所谓“无一点俗气”正是“逸气”，于是有“韵”便是有“逸气”。
〖Nine〗、宋代不见大漠风尘的生活经历和冲动、欲望、激情，而是在浅斟低酌中寻求心灵的安慰。人生价值不是在战场取，而是在书斋、园林或闺房中得。《西园雅集图记》记录了苏轼、黄庭坚、秦观等人雅集的情景，称“人间清旷之乐，不过于此”，“汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此”。这一社会现象和心理状态，便凝定为一个独特的审美概念——平淡。这几乎成为宋代标志性的审美理想和审美标准，梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》中记载：“作诗无古今，惟造平淡难。”欧阳修在《六一诗话》中写道：“以深远闲淡为意。”“平淡”体现了宋人审美的基本态度和格调。在绘画方面，宋代并延伸到元代，以平淡为基本审美格调，雪山寒林便成为主要的审美对象，从中透露出相应的审美情趣。于是，寒江独钓这一唐人的诗歌主题便成为宋人的绘画审美内容，例如马远的《寒江独钓图》。与瑰丽缤纷的唐三彩不同的是，宋瓷则显得淡雅净洁，官瓷、哥瓷、钧瓷均体现了这一审美的总体特征。梁思成在《中国建筑史》中写道：“宋初宫苑已非秦汉游猎时代林圃之规模，即以盛唐离宫相较亦大不相同。”各类艺术审美事实从各个侧面印证着宋代美学的基本格调。
〖Ten〗、宋代美学的繁荣与发展，有着其特殊的社会、心理结构，尤其是由此构成的强大人文环境作基础。就社会结构而言，重视文人，并大力任用。文人地位的提高，教育的繁荣，学术的自由，市民文化的兴起与繁荣都是美学繁荣与发展的重要契机。就心理结构而言，思想的活跃、个体性的增强、抱负与矢志的矛盾、主体心灵的冲突日益加剧，同样也为美学的发展提供了广阔的滋生土壤。这种强大人文环境的营造，使得社会各阶层虽政治经济地位有别，但主体心灵方面则有着共同的理想与抱负、价值追求和审美境界。那就是道德与文章（道德与审美）走向统一，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的宏愿，在人生中追求着主体崇高价值的实现与完善。
1〖One〗、宋代美学凭借先秦儒学美学、道家美学、诗经美学、屈骚美学、两汉经学美学、魏晋玄学美学、隋唐禅宗美学的丰富而基础深厚，在新的历史条件下进行了整合、深化与建构。宋代美学的整合、深化与建构，使中国古典美学走向成熟并达到新的高度。在整合中，宋代美学广泛吸纳各种学术思想，以儒家为本位批判吸收禅家和道家美学思想，从而获取了自己时代所需的美学资源。在深化与建构中，宋代美学创造了新的辉煌、具有自己的审美价值追求及其特征。
1〖Two〗、“宋代美学是中国美学史上的重要时期和辉煌区段，有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神，彬蔚大备，郁郁乎文哉。既承绪于前代，又改变了前代，并对后代的美学史产生了深远的影响。”邹其昌说。
1〖Three〗、①宋瓷之美，美在神韵。②“冰裂纹”宋瓷有种沧桑之美。
1〖Four〗、③宋代绘画，立体逼真、美不胜收。④宋代版书的排版印刷方式独特，很是精美。
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