大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于唐朝服饰动态，5种唐代服饰样式这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！

本文目录

1. 5种唐代服饰样式
2. 唐代纺织工艺的五法
3. 中国唐代服装和首饰的演变

[One]、5种唐代服饰样式

〖One〗、男装以衫为主，女装以襦裙为主，小袖长裙，裙系到胸部，是一种端庄秀丽、修长婀娜的风格。贵族妇女出行，则着大袖服。

〖Two〗、受齐梁风气影响，妇女另加小袖式披风，多翻领，内外不同色，若单独穿着则用细钿缕带束腰，已近“胡装”，这种类似披帛和半臂式服装的演化是逐步的、渐进的。

[Two]、唐代纺织工艺的五法

〖One〗、唐朝服饰当时纺织工艺加工可分为织、绣、绘、缬xié、贴五法。（唐朝服饰丰富多彩的的原因：胡服和纺织工艺）

〖Two〗、①、织为织锦，一为五色织就的彩锦，以小团窠最为常见；一为特制宫锦，有专用于官服的彩绫，也有专人设计花样后工人织就，用于制屏风的瑞锦宫绫。

〖Three〗、②、绣为刺绣，有五色彩绣和金银线绣，唐女子衫、襦、裙皆施绣纹。题材的拓宽，技法的丰富标志着唐代刺绣大发展。以前主要靠辩綉、短针相接，色彩生硬、形象滞涩。唐中期，普遍采用汉代平绣法，细密绒线往复交接，线条光润平滑，色彩浓淡相宜，适于大面积表现形象。

〖Four〗、③、绘是泥金银绘或彩绘。泥金银绘即是用金银粉画在衣裙材料上。

〖Five〗、④、缬为印染。唐时称印染为缬，分彩色套染及单色染。以植物的花茎、果实、根、叶为染料，绫罗纱绢等为坯。品种有绞缬（xie），夹缬、蜡缬、灰缬等。

〖Six〗、⑤、贴即“堆绫、贴绢”法，把彩色绫绢照图案需要剪下后贴在丝绸之上。

[Three]、中国唐代服装和首饰的演变

首先是常服的版式变化，所谓常服，是相对朝服、公服而言的概念。上到皇室贵族，下至平民百姓，在祭祀、参拜、婚礼、丧礼等大事件以外的日常生活中，都更倾向于选取款式简单易穿着且体感舒适的服装，即“常服”。

常服的式样南北不同，地缘关系决定了北方居民更多地接触到塞外游牧民族，因此其常服多由外袍、裤褶(一种只有裤腿而缺少裤腰裆部的裤装）皮靴、腰带、高帽等带有北方少数民族特色的零件组成；南方居民责更多地沿袭汉族传统，一般多穿着襦裙、软鞋，以头巾代替帽子。

胡服在唐代是个宽泛的概念，除国内的鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃等民族服饰外，包括中亚等版图以外国家的服饰也囊括在胡服的概念内。在唐朝早中晚三期的壁画、图像中，都能看到胡服的身影，其中尤以翻领胡服最为闻名。

此时还出现了对后世服饰产生深远影响的配饰——幞头，最终取代了男子的冠、头巾，在唐代及宋明时期遗留下来的人物肖像中，此物出现的频率极高，通过幞头的式样，甚至可以判断出穿戴者的大致身份背景与生活年代。

最初，幞头由软布头巾包制，后为了增加其美观实用性，在额部衬入木片定型。晚唐时期，

为了更好塑性，方便穿脱，宫廷里在幞头的脚上加入了铁丝或木片，弯折成需要的形状。到了唐朝末期，社会动荡不安，为了行动方便，宫廷中又在幞头内直接缝进衬纸、软铜片等，进一步提高了这种头饰的使用便捷性。

襦裙作为唐朝女性最常见的服饰之一，其演变历程也最为戏剧化。唐朝初期的襦裙的式样、形制直接传承自保留了北朝遗风的隋朝服饰。于是，初唐的女装皆是这种飘逸纤细又灵动流转的风格。到唐朝中期以后，世人对女性躯体美的要求。

一改往日的清瘦灵动，装变成丰腴圆润。襦裙的廓形也跟随审美的变化而变化，这种变化首先表现在裙身的褶子愈加密集这点上，密集的裙褶为其包裹下的躯体提供了更宽大的空间，足以容纳唐朝女性饱满圆润的身体；其次，襦裙的裙腰也较隋朝时期更高，由腰部直升至腋下。

在永泰公主壁画《九人宫女图》中发现，画中女子的内裙甚至遮不住胸脯，依据现今发掘出的古墓壁画、随葬陶俑看来，“慢束罗裙半露胸”在唐朝是真实存在的现象。依托纺织、染色、裁剪等服装工艺的发展。

唐朝裙的式样种类繁多，在唐诗、唐史，以及描写唐代生活的小说中有不少关于裙类名目的记载，较为常见的有石榴裙、珍珠裙、白鸟裙、翡翠裙等，其中又以石榴裙最为出名。

其次是冠服制度的演变，冠服即唐朝时期官员或皇室成员在参拜、祭祀、大婚、服丧等重大场合或特殊时期所穿着的礼服，冠服制度是封建社会权力等级的象征，这一制度的背后是儒家的阶级伦理思想。因后文有对冠服制度的剖析，因此这里不再赘述。

总体而言，唐朝的冠服制度沿袭了汉魏服制，并在其基础上进行了一定的简略，虽被详细规定在法律上，但除少数几种场合外一般不服用。

OK，关于唐朝服饰动态和5种唐代服饰样式的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。