老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于论宋朝国画和北宋的风俗画对中国美术的影响的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享论宋朝国画以及北宋的风俗画对中国美术的影响的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！

本文目录

1. 北宋的风俗画对中国美术的影响
2. 宋代著名的前十名画
3. 中国画的流变是线描什么和写意

[One]、北宋的风俗画对中国美术的影响

〖One〗、北宋风俗画是中国画的新的发展方向，新的视角，在传统人物画内容上得到了丰富和提升。它更加贴近群众生活和对封建制度的抨击，传播民主思想。所以风俗画在艺术层面得到了升华的前提下，思想也得到了空前的提高。

〖Two〗、总的来说，宋代风俗画就是艺术和思想个性化的体现，它充分说明了艺术。

〖Three〗、宋代风俗画对整个宋代至宋代以后的影响是空前的。它不仅在艺术层面突破了先有的题材限制，而且在精神层面也有了独特的见解，市民阶层的兴起，经济的繁荣昌盛，雅俗并举，兼容并包的文化氛围，在带动着整个宋代繁荣的过程中，风俗画也正逐步走向着辉煌和发挥着它的历史作用。

[Two]、宋代著名的前十名画

〖One〗、《清明上河图》：宋代张择端作品，中国前十传世名画之一，现存于北京故宫博物院。

〖Two〗、《千里江山图》：北宋王希孟创作的作品，中国前十传世名画之一，收藏于北京故宫博物院。

〖Three〗、《采薇图》：宋代李唐作品，以伯夷、叔齐采薇典故为背景创作，现藏于北京故宫博物院。

〖Four〗、《静听松风图》：南宋画家马麟创作的一幅绢本设色人物中国画，现藏于台北故宫。

〖Five〗、《罗汉图》：无名氏，现存于日本清凉寺内。

〖Six〗、《松湖钓隐图》：宋代李唐作品，现存于台北故宫。

〖Seven〗、《文姬归汉图》：相传为宋代陈居中所画，至今存疑，现存于北京故宫博物院。

〖Eight〗、《柳院消暑图》：无名氏，现存于北京故宫博物院。

〖Nine〗、《溪山行旅图》：宋代范宽作品，现存于台北故宫。

〖Ten〗、《晓雪山行图》：宋代马远作品，现存于台北故宫。

[Three]、中国画的流变是线描什么和写意

〖One〗、中国绘画的历史是用线穿起来的，中国画的线累积了中国历史文化，这些都是中国画线条独特的艺术魅力与价值。中国传统的绘画强调“情景交融”、“虚实相生”“以形传神”等等为审美要求，呈现出浓重的写意性。

〖Two〗、中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了，它最早在新石器时期的彩陶文明中出现，《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品，就在此时，已经开始孕育着中国画传统的艺术表现手法——线描和没骨。

〖Three〗、到了战国时期，我们的祖先选取在轻薄的帛上作画，在这一时期，我国现存最早与线条相关的画作《人物龙凤图》和《从物御龙图》的出现，标志着中国的画作已经进入了线条造型的时期。

〖Four〗、在魏晋，中国绘画开始系统地理论化，出现了大量的绘画理论，顾恺之的线条风格被称为“春蚕吐丝”，这一绘画风格把绘画技术推向了一个新的高度，其作品《女史箴图》和《洛神賦图》代表魏晋时期人物绘画的发展动态。

〖Five〗、到了隋唐时期，线条的功能不断拓展，成为传情达意的重要手段，这一时期的画家善于展现出长裙飘舞，款款而行的动感。最为著名的就是画圣吴道子。

〖Six〗、宋代之后，中国画线条从原有技法程式中解脱出来，逐步走向成熟，并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。

〖Seven〗、从线条的演变与发展过程中可以窥见中国艺术家的心路历程，中国画的线条已不仅仅是界定物与物的形态的单一定位，而是经过画家的心智洗练过的一种精神的产物。

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