大家好，唐朝茶艺家相信很多的网友都不是很明白，包括世界著名茶艺大师也是一样，不过没有关系，下面就来为大家分享关于唐朝茶艺家和世界著名茶艺大师的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 世界著名茶艺大师
2. 唐代为什么没有茶壶
3. 茶人素养六要素

[One]、世界著名茶艺大师

〖One〗、被称为茶圣的唐代竟陵（今湖北天门）人陆羽

〖Three〗、欧洲茶叶传播者，来自葡萄牙传教士克鲁兹

〖Four〗、饮茶皇后，也是葡萄牙人，凯瑟琳公主

〖Five〗、来自英国的茶叶大盗，罗伯特福琼

〖Six〗、中国近代茶业复兴的先行者，池秉德

〖Seven〗、来自英国的茶叶工业化进程推进者，托马斯沙利文

〖Eight〗、来自中国浙江的当代茶圣，吴觉农

〖Nine〗、来自英国的威廉乌克斯著有现代茶叶巨著《茶叶全书》

[Two]、唐代为什么没有茶壶

〖One〗、明确有茶壶，应该是在唐代（包括五代）时：

〖Two〗、到了唐朝（含五代），茶已成为日常饮料，开始讲究喝茶的情趣，出现了茶艺（这是日本茶道的来源）。此时的茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，开始注重茶具如何对茶的色、香、味进行保留和提高，开始欣赏茶具本身的艺术性。现代意义上的茶具自唐代开始快速发展。唐代人把茶壶称“注子”，其意是指从壶嘴里往外倾水。现在有些地方把泡茶叫“点注”，就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来的。

[Three]、茶人素养六要素

人是茶艺最根本的要素，同时也是景美的要素。在茶艺诸要素中茶由人制、境由人创、水由人鉴、茶具器皿由人选取组合、茶艺程序由人编排演示。

唐代诗人杜牧在《题茶山》一诗中赞道：“山实东南秀，茶称瑞草魁。”在茶艺中赏析茶之美，不仅是欣赏茶的色、香、味、形之美，还要欣赏茶的名字，譬如庐山云雾、恩施玉露、南京雨花、顾渚紫笋、碧螺春、大红袍等。

对于茶叶的外形美，审评师的专业术语有“显毫”“匀齐”“细嫩”“紧秀”“紧结”“浑圆”“圆结”“挺秀”等。

茶叶的色泽，给人一种质量的美感。茶色之美包括干茶的茶色、叶底的颜色以及茶汤的汤色三个方面。

在茶艺中主要是鉴赏茶的汤色之美。不同的茶类应具有不同的标准汤色。在茶叶审评中常用的术语有：“清澈”表示茶汤清净透明而有光泽；“鲜艳”表示汤色鲜明而有活力；“鲜明”表示汤色明亮略有光泽；“明亮”表示茶汤清净透明；“乳凝”表示茶汤冷却后出现的乳状浑浊现象；“浑浊”表示茶汤中有大量悬浮物，透明度差，是劣质茶的表现。

对于茶叶汤色具体色泽按审评专业术语有嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等等。

郑板桥写有一副茶联：“从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。”这副茶联生动地说明了“评水”是茶艺的一项基本功。

早在唐代，陆羽在《茶经》中对宜茶用水就做了明确的规定。他说：“其水用山水上、江水中、井水下。”明代的茶人张源在《茶录》中写道：“茶者，水之神也；水者，茶之体也。非真水莫显其神，非精茶曷窥其体。”以上论述均说明了在茶艺中精茶必须配美水，才能给人至高的享受。

水以“清、轻、甘、冽、活”五项指标俱全才称得上宜茶美水。

视觉效果好的茶具，其工艺美术效果令人叹为观止。在茶艺中，要以道驭艺，用无形的茶道去指导茶艺。

受“美食不如美器”思想的影响，我国自古以来无论是饮、还是食，都极看重“器”之美。

到了近代，茶的品种已发展到六大类，上千种，而茶具更是琳琅满目，美不胜数。

唐代诗人王昌龄的《诗格》中说：“处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”其后中国诗学一贯主张：“一切景语皆情语，融情于景，寓景于情，情景交融，自有境界。”中国茶艺要求在品茶时要做到环境、艺境、人境、心境四境俱美。

茶艺的“艺”之美，主要包括茶艺程序编排的内涵美和茶艺表演的动作美、神韵美以及服装道具美等。

茶艺表演的动作美和神韵美强调茶艺首先是一门生活艺术而不是舞台艺术，其目的之一是使茶艺的爱好者们对茶艺艺术有正确的认识，这样在表演时才能准确地把握个性，掌握尺度。

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