大家好，今天给各位分享宋朝漆器技艺特点的一些知识，其中也会对宋代漆器工艺的比较高成就是 、和进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

本文目录

1. 简述宋代工艺的代表作品和特点
2. 宋代漆器工艺的比较高成就是 、和
3. 元代漆器中成就比较高的是

[One]、简述宋代工艺的代表作品和特点

〖One〗、（一）宋代工艺美术具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工家具等。都受到理学的影响，都以朴质的造型取胜，简洁优美，特别是釉色清新脱俗，体现了宋代美学的风格。

〖Two〗、（二）社会存在决定社会意识。一定的经济、政治以及由此形成的思想文化领域，影响着工艺美术的审美要求和创作目的。

〖Three〗、（三）宋瓷很好地体现了宋代工艺美术的特点。理学的内涵使宋瓷更好地体现了瓷器所持有的冰肌玉骨的审美情趣。

[Two]、宋代漆器工艺的比较高成就是 、和

剔红工艺是比较高成就，最突出贡献是雕漆兴起

[Three]、元代漆器中成就比较高的是

元代可谓达到历史顶峰的是雕漆,元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀3个品种,其中又以剔红比较多。

经过宋代近300年间漆器生产的兴盛时期，元代的漆器生产，继往开来，可称之为我国漆工艺史上一个繁华时期。它由宋代漆工之百花齐放而进入锦上添花，日臻完善，以致盛极一时。

在元朝统治时期，江南一带工、农业发展始终未停顿，是全国最繁荣富庶的地区。嘉兴成为生产漆器的重要中心，名匠辈出，艺臻绝诣。

浙江省嘉兴的张成、杨茂是元代最著名的雕漆能手，他们的作品已成为稀世之宝。陶宗仪《辍耕录》述及戗金、戗银工艺颇详，其法得自嘉兴杨汇的漆工。当时以戗金闻名的彭君宝就是杨汇人。

元代漆器主要有4个品种，即一色漆器、螺钿漆器、戗金漆器和雕漆。其中的雕漆已发展到登峰造极的地步，较之宋代有了巨大的变化。螺钿漆器虽发现不多，但其高超的制作工艺已由镶嵌厚螺钿发展到镶嵌五光十色的薄螺钿，更富于装饰意趣。

元代的一色漆器与宋代相比，数量很少。元代一色漆器的颜色有黑色、红色、珊瑚红色、褐色等。器形基本上与宋代漆器相同，只是宋代广为流行的花瓣形盘、碗到元代则基本不见了，代之以圆盘、圆碗。元代的一色漆器漆质光亮，器形端庄，风格质朴。

螺钿漆器是元代诸多瑰丽漆工艺中充满生机的作品。镶嵌在漆器上的螺钿有厚与薄之分，因而有“厚螺钿”与“薄螺钿”之称，由此形成了螺钿漆器的两大系列。“厚螺钿”又称“硬螺钿”，“薄螺钿”又称“软螺钿”。

元代以前的器物以镶嵌厚螺钿为主，从元代开始，厚、薄螺钿兼而有之。北京市元大都后英房遗址中发现的嵌螺钿广寒宫残片，是国内所知唯一的元代嵌螺钿漆器。

这件广寒宫图嵌螺钿黑漆盘残片，径约37厘米，呈不规则半圆形，木胎，用薄螺钿嵌出两层三间重檐歇山顶楼阁。因碎片中有“广”字痕迹，与景物印证，定名“广寒宫图”。

阁后植树，叶似梧桐、丹桂。云气自下腾空而上。不同物象，采用《髹饰录》所谓“分裁壳色，随彩而施缀”的做法。

元代制作的螺钿器一般是采用鲍贝，这种贝的壳色具有青、黄、蓝、赤、白等5色。用它裁切成不同大小的贝片，再经研磨成薄片的物像，且在细薄的钿片上再施以毛雕。

钩出人物的衣着神态、树木的枝干或殿宇建筑的细部以及山头云气等，嵌在漆器上的图案精而薄，层次丰富、色谱齐全、绚丽夺目，恰似耐人寻味的工笔画一样。

元黑漆嵌螺钿群仙宴乐图八方盖盒为元漆工艺佳作中之佼佼者，细腻的镶嵌技术和繁复而生动的纹饰装饰，使它成为14世纪漆器作品中之杰作。盒上的人物图包括历史故事、神话故事和文学作品，大部分来自道教故事。

盒盖上方有仙人站于殿外；左边3位女神驾凤而至祭坛前，每羽凤凰都刻画细致，尾部羽毛纹饰各异，其中一个可能就是月神嫦娥；另一位神仙西王母；由右下方出现的海浪纹来看，第三位仙子是东南沿海航海的守护神天后圣母妈祖。

盒盖上这3位女神均有仙子相伴，另有8位仙子奏乐娱众。下方有一个祭司手持香炉向祭坛走去。右上方有南极仙翁乘云而至，下面有八仙纷纷到达。此为众仙喜庆典礼的场景。

盖壁上一开光内饰有刘备“三顾茅庐”，盖壁上另一开光内饰有姜子牙渭水垂钓图。盖壁上另一开光内饰有牧牛图。画面上许由粗衣麻布，手牵着牛；两人锦衣华服跟随在后，一人向牵牛者陈上简。此盒盖面的左侧刻有“刘绍绪作”名款。从盒上的纹饰特征来看，应是出产自吉安府庐陵县。

《格古要论》中称元代“戗金器皿漆坚戗得好者为上。元朝初嘉兴府西塘有彭君宝者，甚得名，戗山水、人物、亭观、花木、鸟兽种种臻妙”。

陶宗仪著录的《辍耕录》中对戗金漆器的制作方法、装饰图案、制作地点作了详细地描述：

嘉兴斜塘扬汇髹工戗金戗银法，凡器用什物，先用黑漆为地，以针刻画，或山水树石，或花竹翎毛，或亭台屋宇，或人物故事，一一完整。

在元代漆器中成就比较高，可谓达到历史顶峰的是雕漆，元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀3个品种，其中又以剔红比较多。器形有圆盒、长方盒、八方形盘、葵瓣盘、尊等，以盘、盒为多。其装饰图案有花卉、山水、人物、花鸟等。

以花卉为主题的作品，一般不刻锦纹地，而是以黄色素漆为地，在其上直接雕刻红漆或黑漆花卉。一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花，四周点缀小朵花及含苞待放的花蕾，主次分明，层次清晰，写实花卉与图案型花卉兼而有之。

元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀子花和菊花。这八种花卉中既有单独表现的，如剔红栀子花盘；也有几种花卉施于一器之上的，如剔红花卉纹尊。

如元剔黑花卉鸟纹莲式盘，直径40.6厘米，剔黑雕刻花卉鸟纹，雕工精湛，线条流畅，图案精美，想象丰富。盘沿仿莲花瓣形，设计巧妙，此盘是元代剔黑漆器制品中的代表作。

以山水、人物为主题的作品，一般刻有3种不同形式的锦纹，用以表现自然界中不同的空间。天空以窄而细长的单线刻画，类似并联的回文，犹如辽阔的天空点缀着朵朵白云；水面以流畅弯曲的线条组成，似流动不息的滚滚波涛；陆地由方格或斜方格作轮廓，格内刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。

这3种锦纹简称为天锦、水锦、地锦。在不同的空间背景下，刻画出树木、殿阁、人物。例如，东篱采菊、曳杖观瀑、闲情赏花、莲塘观景等，用以表现超凡脱俗的文人士大夫形象。

以花鸟题材为主题的作品，用黄色素漆为地，不刻锦纹，在盘内或盖面雕刻各种花卉。花丛之中双鸟或振翅欲飞，或对舞嬉戏，用以象征人间情侣成双成对。例如绶带牡丹、绶带山茶、鹭鸶芙蓉、双鹤菊花等。

上海市青浦县元墓中发现的剔红东篱采菊图圆盒，堪称元代雕漆的代表作。盒呈蔗段式，子母口，直壁，平盖，圈足。通体雕朱漆。盒盖面锦地上雕远山近水，苍松虬曲，一雅士手摇羽扇倚松前望，身前小童引路，身后菊花盛开，苍松之上祥云环绕。外壁素地上环雕栀子花、茶花、菊花等花卉。内壁、盖里及底均髹黑漆。

元代的剔犀作品较少，只有安徽省张成造剔犀云纹盒及北京的剔犀云纹圆盘。元代剔犀作品具有粗犷豪放的风格，纹饰简单质朴而刚劲有力。

元代的漆器制作，官方和民间并存。官办作坊主要是油漆局，据《元史》载，世祖之初，政府设油漆局，配备提领五员，同提领、副提领各一员，掌管两都宫殿髹漆之工。至元年间，油漆局属工部掌管，并配备大使、副使各一员。

江南一带是元代漆器的制作中心，以剔红、剔黑、剔犀、戗金、戗银髹漆制品为特色。在浙江省嘉兴、江西省庐陵，涌现出张成、杨茂、张敏德、彭君宝等一批髹漆能手。他们成为元代制漆最为杰出的代表人物。另外福州、苏州、杭州也制作漆器。

张成是浙江省嘉兴西塘杨汇人，以擅长剔红闻名。张成的作品以髹漆肥厚、雕刻精细而著称，其题材有山水、人物、花鸟等。

张成的漆器作品国内仅存3件：剔犀云纹盒、剔红曳杖观瀑图盒和剔红栀子花盘。如剔犀云纹盒，圆形，直径4.8厘米，高6.2厘米，平顶，平底。木胎上用朱、黑色漆分层相间髹饰约百道。盖面及器壁均雕如意形云纹3组，盒底黑漆，内缘左侧针划“张成造”3字款。

这件剔犀盒器形古朴高雅，髹漆肥厚，漆色黝黑光亮，刀口断层处露出有规律地朱漆3层，雕刻深峻，器物表面光滑莹润，线条委婉流畅，风格浑厚质朴，令人叹为观止。

杨茂与张成齐名，又同为乡里，两人均为元代雕漆名家。杨茂的传世作品在国内只有3件，即剔红花卉纹尊和剔红观瀑图八方盘以及剔红梅花纹盘。

剔红花卉纹尊，口径12.8厘米，高9.5厘米，撇口，短颈，鼓腹、矮圈足，又称“渣斗”。该尊口内外均髹朱漆，颈部有弦纹一周，将颈与腹分开，通体黄漆素地上雕朱漆花纹，口内雕桃花4朵，颈部雕菊花、栀子花和百合花等，腹部雕茶花、牡丹、百合等。足内髹褐色漆，内缘左侧针划“杨茂造”3字款。

此尊造型敦实，线条柔和，集四季花卉于一器之上，似百花争艳。全尊漆色似枣红，髹漆较之张成的作品稍薄，花纹疏密有致，雕刻技艺娴熟，花叶边缘之处磨制精美。

剔红观瀑图八方盘，盘径17.8厘米，高2.7厘米，盘为八方形，随形置矮圈足。盘内外朱漆。盘内八方形开光，曲栏内设亭阁。亭前树石相依，古松斜插高过屋脊，枝杈纵横，苍劲有力。

图案下面雕刻天、地、水3种不同的锦纹。盘内外壁为黄漆素地雕刻俯仰花卉，有茶花、栀子花、牡丹、蔷薇。盘底髹黑漆，正上方有后世所刻的戗金楷书款“大明宣德年制”楷书款，左侧隐约有“杨茂造”3字针划款。此盘造型规矩，漆质红润鲜亮，雕刻一丝不苟。其中房屋、门窗横平竖直，井然有序，人物洒脱、飘逸、脱俗，花草的叶脉纹理清晰逼真，宛如一幅立体画卷。

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