宋朝公移
5862024-11-14
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〖One〗、时代背景：唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。
唐朝尚武且诗性，骨子里洋溢着英雄主义与浪漫主义，唐朝人也是中国古代少见的颇具世界视野的朝代，其文化艺术吸收各国的优点。
书法代表人物有颜真卿、柳公权、张旭和怀素等，诗歌有李白、杜甫、王维等杰出诗人，绘画阎立本、吴道子，还有数不清的优秀艺术家。
唐代是中国书法艺术史上的一个光辉时期。主要的书体如篆、隶、草、行、楷等发展成熟，涌现出许多著名的书法家。
中国古代雕塑和壁画艺术的发展到了唐代进入全盛期。著名的石窟有河南洛阳的龙门石窟、敦煌的莫高窟等。唐代陶塑，造型逼真，色彩艳丽，马和骆驼栩栩如生，是享誉中外的艺术杰作。
隋唐两代，少数民族的音乐歌舞，纷纷传入中原，与汉族的音乐歌舞交相融汇，形成了独有的风格。如著名的《霓(ní)裳羽衣曲》，便是汉乐与胡乐融合发展的成果。
唐朝文教事业兴盛。文人士子心如泉涌，意如飘风，或感情激越，雄辩滔滔，或指点江山，激扬文字，或吟诗作画，包蕴万象。
凡在朝之士，皆功效显著，或忠孝可称，或学艺通博，国家机器生机勃勃。国家鼓励探索，支持创新，宽容失误，科技人才解放思想，潜心发明，埋首创造，突破禁区。
在天文历法、数学、农学、地理、医药、水利、建筑、物理、化学、陶瓷、冶炼、印刷、造纸、纺织、造船等科技领域都取得了重大成果，推动了人类社会加速发展。
唐朝时期，安农乐商各得其所，从军出使人皆向往，德力动静并行不害，人们心灵的开放度和精神的自由度前所未有。
博大精深、兼容并包、泽被世界、影响深远――这是我的看法。还有百度上说；“宗教在社会上的地位与影响力，唐朝时可谓比较高。唐朝时期佛教的主要宗派有天台宗、华严宗、法相宗、净土宗和禅宗。天台宗奉《法华经》，故又称为法华宗。华严宗奉《华严经》，参与政治较多。净土宗则易于入门。禅宗分为南北二宗，北宗创立者是神秀，他主张渐悟说。南宗创立者是慧能，他主张顿悟说。唐武宗时对佛教采取高压政策，史称会昌灭法，使得除禅宗南宗等少数宗派外，其他佛教派别从此一蹶不振。由于唐朝皇室姓李，又相传其为老子之后，因此道教在唐朝上流社会也很流行。唐高宗追尊老子为太上玄元皇帝。唐玄宗也大力提倡道教，还在科举考试中增设道举。除了佛道二教外，当时还有伊斯兰教、拜火教、摩尼教、景教（基督教聂斯脱利派）等外来宗教。但影响力较小。唐代社会，虽然世族的势力被削减，但仍然不是一个平等的社会。《唐律》中也明订，人分为“良”“贱”两大类，贱民只能与贱民结婚；地主杀害部曲比较多求刑一年，而部曲杀害地主必处斩。虽然科举制度实行，但由于世族的生活条件较为优渥，其子弟的文化修养也就跟着较高，不论是否参加科举，进入仕途都不是非常困难；唐代宰相出身世族者也就不在少数。唐朝文学成就以诗歌最为发达。清人所编《全唐诗》共收录两千两百多位诗人的四万八千九百多首诗，这还不是全部。唐初诗人以“初唐四杰”最为著名（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。盛唐时期诗人可分为以王维、孟浩然为代表的田园派和岑参、王昌龄为代表的边塞派。其中集大成者为“诗仙”李白和“诗圣”杜甫最为出名。李白的诗，飘逸洒脱，充满浪漫主义的色彩。而杜甫的诗则更多体现现实主义之情怀。中唐时期最卓越的诗人是白居易，他的诗通俗易懂。此外还有元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李贺等。晚唐诗人以李商隐和杜牧最为出众，被称为“小李杜”。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但总体水平都不如唐朝诗人，唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。在散文方面。六朝以来，文坛盛行骈文这种文体形式，骈文讲究声韵、对偶、典故，辞藻华丽，以四字句和六字句组成。在唐初乃十分盛行，以初唐四杰最为著名，但这种文体到唐朝时显得形式僵化，内容空洞，故到了天宝年间，古文逐渐兴起。古文运动在名义上是要恢复先秦两汉的问题，实际上是要文章更有内容，也就是“文以载道”。韩愈是唐宋八大家之首，他的散文气势磅礴又思想深刻，号称“文起八代之衰”；不过唐代的古文运动在韩柳去世后就逐渐衰退，唐末骈文又再度兴起。传奇是中国的一种古典小说形式，出现在隋朝，兴盛于唐朝。著名的传奇包括《柳毅传》、《莺莺传》、《南柯太守传》、《枕中记》和《长恨传》等。有的传奇在后代还被改编为戏剧和白话小说。唐朝变文在中国文学史上也有重要地位。所谓变文起初是指佛教僧侣宣传佛教讲唱佛经的底本。最初变文仅限于佛教经典，后来则开始讲唱其他故事，讲唱的人也不限于僧侣。变文对传奇和后世的说唱文学都有很大影响。由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周?P以画侍女图为主，他们的著名作品有“捣练图”、“虢国夫人游春图”和“簪花仕女图”等。诗人王维擅长水墨山水画，苏轼称他“画中有诗”。唐朝的壁画事业特别发达。莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家。欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世男楷书字体柔圆。颜真卿和柳公权是唐朝中后期的著名书法家。颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》；柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。张旭和怀素则是草书大家。乐山大佛乐山大佛唐朝音乐舞蹈发达。唐太宗平高昌得高昌乐，并入原有的九部乐成为十部乐：燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐[7]。唐高宗以后，十部乐开始衰落，音乐家开始研究新的乐舞。玄宗本人就是音乐家，爱好亲自演奏琵琶、羯鼓等多种乐器，擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》、《小破阵乐》等百余首乐曲；他非常重视音乐事业，将十部乐分为坐部伎、立部伎[8]，曾经亲选坐部伎三百人，号为“皇帝梨园弟子”，李龟年和永新娘子都是名噪一时的歌唱家。唐朝的舞蹈则是以健舞和软舞最为出名，著名的舞蹈有“七德舞”、“上元舞”等，舞蹈家则有公孙大娘等。唐朝史学开创了国家正式开馆修史这一风潮。唐初史馆奉诏所修的正史有《晋书》、《梁书》、《陈书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》六部。加上史家李延寿私撰的《南史》和《北史》，合计廿四史中有八部出在唐朝，占总数的三分之一。此外，唐朝还有杜佑撰写的政书《通典》，刘知几的修史专著《史通》，李吉甫著的地方志《元和郡县图志》。唐朝科技亦有明显进步。天文学家僧一行在世界上首次测量了子午线的长度，他还与梁令瓒合作，制成水运浑天铜仪。药王孙思邈的《千金要方》和《千金翼方》是不可多得的医书。唐朝首都长安城与东都洛阳规划严整，人口都超过了百万。不仅是当时的世界一流大都市，也为后世留下了城市规划的样板。当时周边国家的首都，如日本平安京、新罗平壤和渤海国上京龙泉府都是仿照长安建造。唐朝的木结构建筑规模雄浑，气魄豪迈。佛塔形式也融合了中国与印度的造型，显得千变万化，多种多样。868年，中国《金刚经》的印制是世界上已知最早的雕版印刷。中国的造纸、纺织等技术通过阿拉伯地区远传到西亚、欧洲。同时期甘蔗熬糖法也从摩揭陀传入中国[9]。科举制度在唐朝进入了发展期。唐朝的学校以官办为主。中央设国子监，下辖六学，为国子学、太学、四门学、律学、书学、算学。这些学校主要招收贵族官僚子弟，也招收少量平民子弟。学生称生徒，人数在两千以上。地方设立州、县学，每校有学生十人。学校为科举考试服务，成绩好的学校保送参加科举考试，主要的讲授内容是九经。唐朝的科举分为常举和制举两种。常举每年举办考试，科目有明经、进士、明法、明书、明算等。此外还有秀才、道举、童子、一史、三史等科目。常举的应考举子有两个来源，一是保送的生徒；二是乡贡选拔出来的自学者。应考举子主要集中在明经和进士两科。明经科主要考试儒家经典，难度较低。进士科主要考诗赋和政论，难度高，但其是主要的高官进身之阶。明经科的录取率约为十分之一二，进士科不过百分之一二。时有谚曰：三十老明经，五十少进士。而制举则是临时考试，是为了网罗非常人才，不常举行。”~1.殷?[“兴象论”“兴象论”是殷?[从反齐梁的角度以及总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张。他从诗歌艺术形象塑造的角度，指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面，而轻视了审美意象的创造，因此提出了诗歌创作应以创造“兴象”，即艺术意象为主的思想。“兴象”是殷?[首先提出的重要文艺美学概念，指诗歌中完整的审美意象，偏重于指主体比较隐蔽的客体形象，它可以极大地感发人的性灵，产生浓厚的审美兴趣，启发人们丰富的想象。因此说“兴象”是“可以兴”的审美形象。标举“兴象”，反对“轻艳”是殷?[诗歌理论的基本特征。2.王昌龄“诗境论”王昌龄著有《诗格》一书，他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思。创作中首先要立意，但诗歌创作中的意必须与外境融为一体，然后才能产生有艺术价值的好作品，如“境思不来，不可作也。”意与境的融合，就是心与物的结合，这样才能创造生动的艺术形象。以心击物，深穿其境，即是要求心与物能水乳交融，这种心与物的结合又必须在创作主体“安神净虑”（“虚静”）的条件下实现。意与境的和谐，必须任其自然，由感兴而生成，绝不是人为强制所能达到的。王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的“三境”、“三格”说作为主要依据。3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,“为民请命”。他主张文学创作要描写现实的社会内容。杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价。<<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,“别裁伪体”,又要“转益多师”。杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神。4.皎然“取境说”“取境”指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现“意境神王,佳句纵横”。他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用。皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得。皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美；真率自然,天生化成,无人为造作痕迹。<<诗式?取境>>云“或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等。予曰：不然。无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质。此亦不然。夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得。此高手也。有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助。不然,盖由先积精思,因神王而得乎?”5.晚唐司空图提出了“象外之象,景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名诗歌美学范畴。他在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征。诗歌的“味外味”---“文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也。”文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它。诗歌的“味外之旨”、“韵外之致”---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点。司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌。司空图认为诗歌意境的创造,必须做到“思与境偕”。它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的。诗歌“醇美”之味在诗外,亦即“象外之象,景外之景”6.白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术他强调诗歌创作要起到“救济人病,裨补时阙”的积极社会作用,创作方法上要体现“直书其事”的“实录”精神。7.陈子昂的兴寄论与风骨论陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了“兴寄论”与“风骨论”的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张。“兴”指诗歌审美意象对人所产生的感发作用。“寄”指寄托,指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容。“风骨”指“汉魏风骨”,要求文学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的广阔社会内容；要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象。
〖One〗、一，均注重师承。师承画风与德才（有比较清楚的师承记载）
〖Two〗、二，均注重观察培养，实践育成（唐代的透视已经接近正确，画风细腻）
〖Three〗、不同之处在于“技”与“艺”的分别：
〖Four〗、一，民间临摹写生工而细，官方临摹写生记忆理解为先
〖Five〗、二，官有艺术学校，民则直接家中师承
〖Six〗、三，文人气息重的为“艺”，画工精细有仿古人的就叫“技”。
〖Seven〗、技艺分野而非融合直接影响了中国美术科学的发展，也不仅仅反映在美术，包括全部自古术理范围的研究。重艺不重技更多代表官方，技艺兼具的大家还是代代涌现，只是融合协调发展的推广进程迟滞了。
〖Eight〗、中国美术教育发展（唐代部分摘录）
〖Nine〗、南唐设置画院，史称翰林图画院，画家一般通过荐举、征召和考试的方法人院，并视
〖Ten〗、画技水平被分别授予待诏、艺学、祗侯和画学生等数级职位。严格地说，翰林图画院
1〖One〗、并非教学单位，而是将散落于社会的画家云集起来，服务于宫廷，满足皇宫贵族“极
1〖Two〗、一时快乐”之需。当然，这类画院也必须兼有教学的职能，而且，画家们一起观摩和
1〖Three〗、临摹宫廷珍藏名画，能营造出互教互学、切磋砥砺的气氛。
1〖Four〗、画学所教科目有佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木等6科。此外，还设有说文、
1〖Five〗、尔雅、方言、释名等学习科目。其中说文的学习包括篆书和音训。可见，这种教学十
1〖Six〗、分重视全面地培养学生的整体素养，而不是一种单纯的技术教育。
1〖Seven〗、这一点，还可以从画学的招生方法中看到。
1〖Eight〗、画学的考试多以古诗名为题，考学生对诗意的理解和颖悟程度，以及通过巧妙的绘画
1〖Nine〗、构思构图创造出意境隽永，令人回味的画作的能力。譬如，“野水无人渡，孤舟尽日
20、横”，“竹锁桥边卖酒家”，“踏花归去马蹄香”，“嫩绿枝头红一点，动人春色不
2〖One〗、须多”这些佳言妙句就曾被用作试题，至今仍为人熟知，并津津乐道。画学考试时还
2〖Two〗、十分重视发现学生的创造性，这在<宋史?选举制)中可见大概：“考画之等，
2〖Three〗、以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工厂。
2〖Four〗、中国传统美术教育大都比较注重师承关系，唐代张彦远在《历代名画记》中曾说过：
2〖Five〗、“若不知师资传授，则未可议乎画。”张彦远更是下力尤深，对从晋司马绍(晋明帝)
2〖Six〗、到唐代阎立本这段时间里画家的师资传授做了一定程度的探讨。他在《历代名画记》
2〖Seven〗、卷二“叙师资传授南北时代”中指出：“至如晋明帝师于王滇，卫协师于曹不兴，顾
2〖Eight〗、恺之、张墨、荀员师于卫协，史道硕、王微师于荀昂，……各有师资递相仿效，或自
2〖Nine〗、开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水……”。
30、师承关系具体表现为直接师承和间接师承两种形式。直接师承即师从某人，耳提面命，
3〖One〗、亲聆教诲。间接师承，即择取某一画法和风格予以效仿。
3〖Two〗、临摹的方法可分为先博后约和先约后博两种。
3〖Three〗、先博后约，即先广取博撷，然后再专门精心研习一二家。秦祖永说：“作画须要师古
3〖Four〗、人，博览诸家，然后专宗一二家。临摹观玩，熟习之久，自能出手眼，不为前人蹊径
3〖Five〗、先约后博，即先精研一家，人其门庭，然后饱览饫看，广取精华，溶人一家之中，形
3〖Six〗、成自己的独特风格。方熏就持此观点：“始人手须专宗一家，得之心而应之手，然后
3〖Seven〗、旁通曲引，以知其变。泛滥诸家以资我用。实须心手相忘，不知是我，还是古人”
3〖Eight〗、2种方法，各有长短，因人因事而异，不宜遽出评判，具体实施应是各有其效的。
3〖Nine〗、唐志契说：“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。”(《绘事微
40、言仿旧》他还举例说，虽然巨然、米芾、黄公望、倪瓒均法北苑为师，但却各不相似。
4〖One〗、要是一般入学之，定会要笔笔与原本相同，这样亦步亦趋，又怎么会成就自己的名声
4〖Two〗、方熏也主张：“临摹古画、，必须会得古人精神命脉处，玩味思索，心有所得，落笔
4〖Three〗、摹之；摹之再四，便有逐渐改观之效。若徒以仿佛为之，则掩卷辄忘，虽终日临摹，
4〖Four〗、与古人全无相涉。”《山静居画论》
4〖Five〗、盛大士甚至主张，临摹只够取大意，“兴之所到，即彼疏我密，彼密我疏，彼淡我浓，
4〖Six〗、彼浓我淡，皆无不可，不必规规于浅深远近长短阔狭间也”《溪山卧游录》。
4〖Seven〗、总而言之，学画不食古不行，临摹是食古的最佳方法，但食古不化也不行，最终要脱
4〖Eight〗、《唐朝名画录》中载，天宝年间，唐明皇玄宗思念四川嘉陵山水之秀，遣吴道子去写
4〖Nine〗、生。吴道子回来后，玄宗欲看其写生稿，吴道子回答：“臣无粉本，并记在心”。在
50、玄宗的授命下，吴道子一日之内即将嘉陵江300里佳景绘于大同殿上。
5〖One〗、中国传统绘画与自然的距离较西画与自然的距离为大，所以在感知与作画之间，记忆
5〖Two〗、起着极大的作用。这有利于画家脱离具体形象，进行主观与客观的交融，筛除琐细，
5〖Three〗、突出精髓，进行主动自由的创造。因此，记忆在求“常理”的中国山水画教学与训练
5〖Four〗、中具有举足轻重的地位。在重“常形”的人物画中，也常用记忆之法。五代画家顾闳
5〖Five〗、中创作的著名作品《韩熙载夜宴图》就是通过目识心记，凭记忆画出的。
5〖Six〗、至于描绘花鸟翎毛之类，则要求审物精细，契合常形。郭若虚在《图画见闻志论别作
5〖Seven〗、楷模》中说道：“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。”写生是表现对象的基本方法，
5〖Eight〗、甚至成为花鸟画的代名词。唐志契在《绘事微言》中指出：“画人物是传神，画山水
5〖Nine〗、是留影，画花鸟是写生。”清连朗说：“万物可师，生机在握。花坞药栏，躬亲钻貌，
60、粉须黄蕊，手自对临。何须粉本，不假传移，天然形式，自得真诠也”《绘事雕虫》。
6〖One〗、又据《皇朝事实类苑》记载：“赵昌善画花，每晨朝露下时，绕栏谛玩，手中调彩色
6〖Two〗、当然，在中国传统绘画中，对景写生仍不算主要方法，其地位也不如在西画中高，主
6〖Three〗、要原因是花鸟画在古人心目中远不及山水画那么重要。明代屠龙说：“画以山水为上，
6〖Four〗、人物小者次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼又其下也”《画笺》。唐志契也认为：
6〖Five〗、“山水第一，竹树兰石次之，人物花鸟又次之”《绘事微言?看画诀》。
6〖Six〗、中国传统绘画艺术的比较高成就，以及中国传统绘画美学思想的主要体现者是中国的山
6〖Seven〗、由于山水画相应为重，所以，临摹、记忆的方法就成了中国传统习画的主要方法。临
6〖Eight〗、摹主要是从古人处学习笔墨之法，然后在自然山水中，体悟其理，营造意象，借由临
6〖Nine〗、摹所得之技法，将其物化于纸(绢、墙)上。写生之法因主要限于花鸟，而花鸟在人的
70、心目中又“多出于画工”，故其受重视程度不及山水，写生之法也就不堪与临摹之法
7〖One〗、相比。但是，因为花鸟画也属中国绘画的重要部分，所以，写生的训练之法也是不可
7〖Two〗、小觑的。现代美术教育中，写生之法已成为主要的教学方法，从借古丰今的角度说，
7〖Three〗、我国古代写生之法是很值得学习借鉴的。
7〖Four〗、中国古代美术教育：“技”美术教育
7〖Five〗、“技”的美术教育具有实用性和物质性的特征，主要沉落于社会中属于匠的一类人。
7〖Six〗、与“艺”的美术教育独倚绘画不同，其范围更为广泛。据我国现存最早的工艺书籍
7〖Seven〗、《考工记》(公元前221年前)载述，品类竟达30余种，分属攻木之工(轮、舆、弓、
7〖Eight〗、庐、匠、车、梓)，攻金之工(筑、冶、凫段、挑)，攻皮之工(函、鲍、韦、裘)，
7〖Nine〗、设色之工(画、绩、钟、筐、慌)，刮摩之工(玉、榔、雕、矢、磬)和埴之工(陶、
80、砖)6大类。可见，“技”的美术教育几乎画、塑、铸、剪、刻、雕、漆、烫、磨、
8〖One〗、“技”的美术教育基本上是以严格的师徒传授制来完成的，呈严密的封闭状态。
8〖Two〗、由《考工记》中，我们可见此类工艺传授之大概：“知者创物，巧者述之，守之世。”
8〖Three〗、我国当代著名工艺美术理论家、教育家张道一先生对此的解释是：“有智慧的人创
8〖Four〗、造器物，工巧的人遵循制作的方法，加以承传。父亲传给儿子，终世保持一种技艺。”
8〖Five〗、这种师徒相传，父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种
8〖Six〗、技艺向精深圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某
8〖Seven〗、当然，在中国历史上少数极开明的社会中，也有以官办形式进行工艺教育的。唐代就
8〖Eight〗、曾开办过类似于工艺专利学校的教学机构，附设于专管手工业制造的少府监，聘用社
8〖Nine〗、会上技艺超群的师傅教授学徒。训练时间则因各种技艺的难易程度而异，如精细雕刻
90、镂花学期为4年，制造车轿、乐器学期为3年，制作大刀长矛学期为2年，制箭、竹工、
9〖One〗、漆工、屈柳学期各为1年，做礼帽头巾学期为9个月。学徒在制造的器物上须刻上姓名，
9〖Two〗、从历史大的方面看，这类“百工”之事是不曾受到真正重视的。虽然<考工记)中曾指
9〖Three〗、出：“百工之事，皆圣人之作也”，但事实上属于匠的那一类人的地位是十分卑下的，
9〖Four〗、不仅得不到官方的喜欢，还受到一些所谓有士气的画家和文人的鄙夷。张彦远就认为
9〖Five〗、工匠之画，画格不高，“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸人高士，振妙一时，传芳千
9〖Six〗、祀，非闾阎鄙贱之所能为也”。郭若虚也持同样的观点：“窃观自古奇迹，多是轩冕
9〖Seven〗、才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。”其他如苏轼等人，
9〖Eight〗、也都曾流露过这类偏见。相反，属“艺”的那一类画家却因具有某种学术层次，受到
9〖Nine〗、官方的垂青和文人墨客的推崇。中国许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙绝伦，价
100、值恒久的艺术珍品，也只能落个寂寂无闻的佚名者。我们可以看到，以官方和文人为
10〖One〗、代表的中国古代美术教育是倚重怡情悦性，陶冶情操的。
10〖Two〗、在中国，纯精神意义的美术之所以受重视，自然有其深厚的文化基础。中国文化在对
10〖Three〗、待人与自然的关系上，比较重视个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳
10〖Four〗、定，达到人与人、人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少进行分析性的研究
10〖Five〗、尽管如此，“技”的美术教育仍然是中国传统美术教育不可分割的重要部分，包含着
10〖Six〗、一些值得借鉴的东西。其中最为突出的就是利用口诀进行传授的教学方法。口诀往往
10〖Seven〗、言简意赅，要领突出，既利于学习，又便于记忆。托名荆浩的《画论》就被认为是民
10〖Eight〗、间画工经验的总结。其中关于画人物的口诀有“将无项，女无肩”；关于色彩配置的
10〖Nine〗、有“红间黄，秋叶坠。红间绿，花簇簇。青间紫，不如死。粉笼黄，胜增光”；关于
1〖Ten〗、人体比例和面部神情的有“坐看五，立量七”和“若要笑，眉弯嘴翘。若要哭，眉锁额蹙”；等等。像这类画诀、塑诀在民间并不鲜见，它们工整齐对，朗朗上口，不失为技法传授的有效方式。
关于唐朝艺术要点的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
